¿Cómo crear una empresa audiovisual?

Desde la Fundación AVA estamos impulsando acciones que cubran las necesidades formativas que vamos detectando en nuestro portal OCUPATIC. Entre las necesidades que nos señalan los profesionales y las empresas del sector audiovisual destaca el área de la gestión empresarial y el emprendimiento.  En este sentido, desde ayer jueves 18 de octubre hasta el próximo día 31, se mantiene abierto el plazo para participar en el Taller “¿Cómo crear una empresa audiovisual?”, destinado a cualquier persona interesada en esta temática.

Organizado por la Fundación Audiovisual de Andalucía y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Cicus), el programa formativo se desarrollará los días 19, 20 y 21 de noviembre, de 10:00 a 13:30 horas en la sede de la entidad universitaria (C/Madre de Dios, 1-3, espacio Auditorio), y en él se darán claves al alumnado para poner en marcha un proyecto empresarial en el sector audiovisual.

El taller supone una gran oportunidad para acercar el mundo empresarial real a los estudiantes que pronto se incorporarán al mercado laboral, así como al público en general, ya que reconocidos profesionales participarán como ponentes.

El día 19 Fernando Criado, Doctor en Administración y Dirección de Empresas (Cátedra de Emprendedores y Nueva Economía Universidad de Sevilla) disertará sobre “Emprender en el sector audiovisual: cómo identificar, generar y desarrollar un proyecto empresarial” y Salud Reguera, abogada especialista en Derecho Audiovisual y directora de ESE&ERRE Asociados, hará lo propio con “De la idea a la comercialización de la obra: aspectos legales de la producción audiovisual”.

El día 20, Carlos Ojeda, socio y responsable de formación de Walnuters S.L., hablará sobre “El posicionamiento de la empresa: qué lugar ocupará nuestra marca” y Ricardo Medina, socio fundador de Medina Media, expondrá “La experiencia de una productora de televisión”.

Por último, el día 21 Gervasio Iglesias, gerente de La Zanfoña Producciones, retomará “La experiencia de una productora cinematográfica” y Marta Velasco, socia fundadora y productora ejecutiva de Áralan Films S.L., dará por finalizado el taller con su ponencia “La evolución de una empresa audiovisual”.

Proyecciones andaluzas

El Taller “¿Cómo crear una empresa audiovisual?”se enmarca en la VIII Muestra del Audiovisual Andaluz y comprende el visionado de las siguientes obras audiovisuales:

-Sesión 4. Día 5 de noviembre de 2012, a las 17:00 horas: “Deportados 1969″ (Técnica Audiovisual Digitsuit,SL, 2011 59´), “Iraq, sobrevivir a la ocupación (VTH Producciones SL, 2010 26´) y “Matanza” (Ignacio Sánchez Corbacho”, 2011 21¨).

-Sesión 5. Día 12 de noviembre de 2012, a las 17:00 horas: “Memoria de la frontera” (VTH Producciones SL, 2010 75´) y “Entre pañuelos y sueños” (El Mentidero Proyectos Culturales, 2010 20´).

-Sesión 6. Día 19 de noviembre de 2012, a las 17:00 horas: “El incidente” (VTH Producciones SL, 2010 18´), “A esta orilla” (VTH Producciones SL, 2010 60´) y “El alumno” (Miguel Luna, 2010 38´).

Inscripción y matrícula

El Taller “¿Cómo crear una empresa audiovisual?” de 16 horas y media oferta un total de 80 plazas. El precio es de 20 € y de 10 € para la comunidad universitaria. Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación al alumnado que asista al menos al 80% de las horas del curso. Créditos LRU/ECTS:

Solicitados créditos LRU/ECTS

Inscripciones: Del 18 al 31 de octubre en la web del Cicus

http://cicus.us.es/cas/index.php?page=taller_listar

Más información en http://cicus.us.es/cas/index.php?page=taller_ficha&id=108 y http://www.fundacionava.org/pages/cursosfc.php

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Encuentro Cine y televisión: el futuro del guión y los guionistas

Desde hoy y hasta el 19 octubre se celebrará en el Seminario Mayor de Comillas (Cantabria) el Encuentro Profesional “Cine y televisión: el futuro del guión y los guionistas. La inversión en desarrollo como pilar de la industria y la creación”, organizado por la Fundación Autor y la Fundación Comillas, y en el que participará la directora de la Fundación Audiovisual de Andalucía, May Silva, con la ponencia “Políticas autonómicas para la creación y el desarrollo del guión en España” en la mesa profesional “El guión audiovisual y las políticas públicas. Protección y fomento de la producción, la coproducción y la inversión en desarrollo” junto a la directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra; la secretaria técnica de Ibermedia, Elena Villardel; la directora de Contenidos y programación de TVE, Montse Abad; y el subdirector General de Contenidos de la Sociedad de la Información de la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones, Carlos Romero Duplá; siendo moderadora la cineasta y directora del Instituto Buñuel, Inés Paris.

Durante el evento se desarrollarán otras tres mesas profesionales, una dedicada al cine que lleva por título “Propuestas de futuro para el guión cinematográfico”, que contará con la presencia del guionista y director David Trueba, las directoras Helena Taberna y Mar Coll, el productor Bruno Teixidor y el cineasta Miguel Hermoso. Otra centrada en la televisión sobre “Propuestas de futuro para el guión televisivo” y en la que intervendrán las guionistas Silvia Pérez de Pablos, Mercedes Cruz y Lola Mayo, la directora Belén Macías y el guionista y director de televisión José Luis Acosta. Por último, la mesa dedicada a las productoras afrontará la “Financiación e inversión en desarrollo” y en ella se incluyen Jaume Banacolocha (Diagonal TV), Raimon Masllorens (Brutalmedia tv), Marisa Castelo (Tormenta Films), María Zamora (Avalon Films) y el guionista y director Enric Gomà.

Durante el Encuentro se debatirá sobre la situación profesional de los guionistas, se buscarán alternativas al modelo actual de financiación y se pondrán en valor la importancia de la inversión en guión y desarrollo como una estrategia imprescindible que garantice la calidad de los productos audiovisuales, el mantenimiento de la industria, y la supervivencia y calidad del trabajo de los guionistas.

El evento será participativo y práctico porque se fomentará desde las mesas el diálogo entre todos los asistentes sobre los temas que se plantean para debate y servirá como foro para discutir los argumentos de la participación española en el próximo Congreso Mundial de Guión que tendrá lugar en noviembre en Barcelona, en el que se presentarán las conclusiones de este Encuentro con un formato declarativo.

¡Participa!

Tanto si tienes cuenta en twitter como si no, puedes seguir el encuentro en este hastag #FuturoGuión, aunque sólo podrás twittear tus preguntas y reflexiones si cuentas con un perfil en esta red social. En Facebook,SGAEACTUALIDAD también dará buena cuenta de lo que esté sucediendo en el encuentro. Podrás entrar también a través de la web de SGAE.

Estamos intentando recoger en OCUPATIC no solo los perfiles tradicionales vinculados a guión de cine y TV, sino también otros más novedosos como el guionista de web series o el guionista de nuevos formatos multiplataforma. Por ello os invitamos a que volquéis en nuestro portal todas vuestras apreciaciones sobre las opiniones que se ofrezcan en el encuentro sobre los perfiles profesionales vinculados al guión.

Desde OCUPATIC queremos otorgarle al guión la relevancia que merece dentro de un sector donde lo más importante son los contenidos.

Entra en http://ocupatic.fundacionava.org y danos tu opinión sobre los nuevos perfiles profesionales. El valor de una colaboración pequeña es tan grande como un gran artículo.

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El gap formativo en el sector de la animación

En abril de 2012 Rooter, consultora estratégica y de servicios jurídicos especializada en contenidos digitales y TIC, presentó un estudio realizado para la Federación de animación DIBOOS subvencionado por el Ministerio de Cultura: el “Informe para la promoción y difusión del sector de la animación en España como una industria cultural y creativa”. En él se abordan, entre otros temas, la situación actual de la formación en el sector de la animación, se analizan los recursos humanos y la relación empresa & centros formativos.

Dentro del portal OCUPATIC estamos revisando los perfiles profesionales relacionados con la animación para ponerlos en valor dentro del sector audiovisual y en todos los nuevos contenidos digitales derivados de las sinergias que se establecen con las TIC como el caso de su relación con el videojuego. Por eso queremos retomar algunos extractos de ese informe para reflexionar sobre esta parte tan importante del sector audiovisual.

Según el informe de Rooter para Diboos, el sector de la animación no cuenta en España con un mercado estable en el que todas las empresas demanden profesionales ininterrumpidamente a lo largo del año, es decir, los trabajadores rotan continuamente entre estudios.

Al no existir estabilidad en el sector, muchos profesionales optan por emigrar a otros países donde puedan encontrar trabajo con mayor facilidad, por lo que existe un problema de fuga de talento en el sector de la animación en España.

Este éxodo de conocimiento implica que a la hora de comenzar una nueva producción de animación en España, suelen existir inconvenientes para encontrar buenos trabajadores y, sobre todo, personal que ya cuenten con una formación en el sector y además estén especializados en unos de los múltiples perfiles que demanda la animación.

Formación

Respecto a la formación, en primer lugar, no se dispone en la actualidad de una formación pública reglada. Todos los centros formativos existentes con enseñanzas en animación son privados. Una de las consecuencias de esta ausencia de estudios en animación reglados se refleja en el precio elevado de los programas que existen en España.

Además, se presenta una dificultad añadida: la animación no está reconocida en su plenitud como sector ya que únicamente existe una cualificación profesional (Animación 2D y 3D) dentro de la categoría de Imagen y Sonido, que no refleja la gran complejidad de realizar contenidos de animación, sus distintos tipos (además de animación 2D y 3D existe, por ejemplo, la animación Stop Motion) y menos aún la multitud de perfiles intervienen en una producción y que poseen cualificaciones muy diferenciadas (iluminadores, guionistas, riggers, etc.).

En este sentido, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ya ha observado la carencia de formación y el gran potencial de la industria de la animación, por lo que ha puesto en marcha la creación de una enseñanza centrada en animación, como por ejemplo el Título de Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos, que comenzará en el curso 2012/2013. Sin embargo, los agentes del sector consideran que el enfoque del Título es incorrecto y que no se ajusta a las necesidades de las productoras actualmente. El programa de estudio es muy ambicioso, abarcando diversas áreas pero sin profundizar en las materias, y lo que requiere el sector de la animación es la formación de especialistas.

Por otro lado, la ausencia de formación pública crea una falta de conocimiento por parte de potenciales alumnos de animación, por la poca difusión y promoción de los programas, lo que reduce a su vez la demanda en el sector.

Destaca también la falta de formación empresarial o en producción ejecutiva en la enseñanza del sector, en la que se expliquen los diferentes modelos de negocio en la animación, modelo de financiación o sus tendencias para crear buenos gestores que innoven en las formas de generar negocio en la Industria y contribuyan a adelantarse y adaptarse a los cambios en las preferencias de consumo de los usuarios y las tendencias tecnológicas.

Oportunidades de trabajo

El sector de la animación necesita profesionales formados y con talento, dada su doble vertiente artística y tecnológica y destaca por la multitud de perfiles necesarios en las producciones. En cada compañía se presentan los siguientes departamentos: Guión, Storyboard, Producción, Animática, Desarrolladores-programadores, Diseño/Arte, Layout, Modelado, Texturizado, Rigging/Setup, Animación, Iluminación/Shader, Render, Compositing y Postproducción.

A pesar de que entre el 30% y 40% de los trabajadores que se requieren en una producción son animadores, también se necesitan otros tipos de perfiles como los iluminadores, los modeladores, los texturizadores, etc., por lo que se requiere una formación especializada que no existe en la actualidad: la mayoría de los trabajadores son autodidactas.

Destaca la falta de guionistas de animación en España, mientras que en otros países como Reino Unido, existen guionistas especializados por géneros y franjas de edad.

Las empresas de animación, a la hora de contratar perfiles que han finalizado recientemente su formación, se encuentran con un importante gap formativo, principalmente artístico, puesto que muchos programas se centran en enseñar el funcionamiento de las herramientas tecnológicas, a pesar de que las mismas cambian continuamente y se aplicarán una u otras dependiendo del estudio de animación en el que se trabaje. Olvidan las bases del diseño y la creación artística, lo que dificulta cumplir tareas en el ambiente laboral.

Empresa & formación

Debido a la falta de formación que se adecúe con las necesidades del sector y las empresas, éstas han decidido en los últimos años comenzar a colaborar con centros formativos para poder formar perfiles acordes a sus requerimientos:

Dentro del portal OCUPATIC estamos revisando los perfiles profesionales relacionados con la animación para ponerlos en valor dentro del sector audiovisual y en todos los nuevos contenidos digitales derivados de las sinergias que se establecen con las TIC como el caso de su relación con el videojuego.

Estamos intentando recoger en OCUPATIC no solo los perfiles tradicionales vinculados la animación tradicional, sino también otros más novedosos fruto de la relación entre animación y videojuego.

Desde OCUPATIC queremos otorgarle a la animación la relevancia que merece dentro de un sector donde lo más importante son los contenidos.

¿Qué oportunidades de empleo surgen en el mundo de la animación para los profesionales del sector audiovisual? ¿Qué perfiles profesionales son los más demandados por las empresas? ¿Qué modificaciones deberían abordarse en el terreno formativo para adecuarlo a las demandas del sector?

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Televisiones conectadas: transformaciones y nuevas líneas de negocio

En la Revista Pulso número 46 Otoño 2012, Luis Miguel García director de Prisa Servicios Digitales, explica las líneas maestras del proceso de transformación hacia el mundo digital que está sufriendo el Grupo Prisa.

El Grupo ofrecerá a sus usuarios contenidos de una forma integrada. Por ejemplo, si están viendo un partido Barcelona-Real Madrid a través de Internet o en una tableta – y cita este supuesto porque es un evento que siempre genera mucho tráfico – al mismo tiempo podrán hacer apuestas online, consultar el diario As, leer los comentarios en las redes sociales o pedir pizza en el descanso a través de nuestro portal de compras Planeo. La idea es ofrecer todos estos servicios de una manera muy integrada como clave de su éxito.

En la misma revista podéis encontrar otro artículo sobre el informe de Forrester Research “Tablet TV Connection” sobre los hábitos en el uso de las tabletas, que pronostica que este dispositivo y los televisores de gran formato serán amigos muy complementarios.

Entre las conclusiones del informe se señalan algunas líneas de nuevos negocios que se pueden explorar:

  1. Movilidad: adaptación de los canales de TV tradicionales a plataformas como el iPad: ejemplos como HBO Go y Watch ESPN.
  2. Televisión 2.0: dispositivos con reconocimiento de contenidos permitirán ofrecerlos vinculados a redes sociales (anuncios, encuestas…) mientras el espectador ve el programa. Ejemplos como la aplicación Vigglel
  3. Nuevos formatos: contenidos alternativos o más innovadores que los programas estandarizados, y no necesariamente de forma simultánea. USA Network y DC Comics han realizado ya experiencias como Burn Notice para las plataformas IOS y Android.
  4. Visibilidad de la venta: Comprar productos o servicios que un actor o actriz usa en un película es una iniciativa que empresas como HSN y QVC han desarrollado con aplicaciones que permiten comprar productos o servicios mientras aparecen por la pantalla.

Como señala el artículo de Pulso, el éxito de un dispositivo depende, cada vez en mayor medida, de su capacidad para satisfacer las crecientes expectativas de los nuevos consumidores, de la existencia de productos sustitutivos y de la facilidad de ese dispositivo para funcionar como complemento de otro u otros. En este sentido la tableta y el iPad parecen favorecer estas fórmulas híbridas y ofrecen un horizonte aparentemente lleno de posibilidades.

¿Cuál es el papel de los profesionales de los canales de televisión, de los productores y de los agregadotes de contenidos audiovisuales en relación con los operadores de telefonía móvil e Internet? ¿Qué oportunidades de empleo surgen de estas sinergias para los profesionales del sector audiovisual? ¿Qué perfiles profesionales demandan estas empresas?

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Internet y dispositivos móviles en el mundo audiovisual: ¿Oportunidades profesionales?

Según la última edición del Panorama Audiovisual 2011 editado por EGEDA, en el capítulo dedicado a “Internet y dispositivos móviles en el mundo audiovisual”, las nuevas ventanas de explotación (tanto Internet como la telefonía móvil) implican una importancia creciente en el sector audiovisual de empresas informáticas, operadores de telecomunicaciones y empresas asociadas, que deberían llegar a acuerdos de distribución con los tradicionales generadores de contenidos, tanto los productores, independientes o no, como las cadenas de televisión.

Como ya comentábamos en un post anterior, las denominadas smart TV integrarán contenidos de la web y aplicaciones que convertirán el monitor en inteligente. Tanto los productores de cine como los canales de televisión o los operadores de telecomunicaciones que respondieron a la encuesta realizada por EGEDA coincidieron en señalar la importancia creciente de Internet como vía de explotación de obras audiovisuales.

Los canales de televisión tradicionales deberán afrontar un proceso de adaptación, aprendiendo a convivir con empresas como Google, centrada de forma creciente en el entretenimiento. Otros ejemplos, además de la ya existente Google TV en EEUU, son Apple TV, Internet TV de Samsung, o Zune Marketplace de Microsoft.

Del mismo modo las principales plataformas móviles han creado portales donde poder descargar o comprar todas las aplicaciones posibles, destacando en el mercado la Appstore de Apple, el Android Market de Google, la Ovi Store de Nokia y la App World de Blackberry.

En la publicación de EGEDA se señala que actualmente se están desarrollando servicios que permiten acceder a los contenidos en las tres pantallas, tradicionales, telefonía móvil e Internet, a través de servicios sostenibles en el tiempo.

¿Cuál es el papel de los profesionales de los canales de televisión, de los productores y de los agregadotes de contenidos audiovisuales en relación con los operadores de telefonía móvil e Internet? ¿Qué oportunidades de empleo surgen de estas sinergias para los profesionales del sector audiovisual? ¿Qué perfiles profesionales demandan estas empresas?

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Gestión de contenidos audiovisuales: nuevos perfiles profesionales y nuevas competencias para generar valor

El número 1 de la revista Outlook 2012, editada por Accenture incluye un caso práctico titulado “Antena 3: contenidos que generan valor”.

El artículo explica como Accenture Documentación desde 2010 viene colaborando con Antena 3 para mejorar la eficiencia en la gestión de contenidos a través de un modelo BPO (Business Process Outsourcing) adaptado a sus necesidades y basado en cuatro servicios clave:

1. Recepción y preservación del contenido. Esta actividad se centra en el proceso de entrada del material independientemente de la fuente de la que proceda, interna o externa, así como en la preservación del archivo histórico y las bibliotecas.

2. Indexación del material. Este servicio gestiona la clasificación, la indexación y la catalogación de todos los materiales para su consulta y su utilización.

3. Gestión del almacenamiento. Incluye la gestión del archivo físico, con toda la documentación existente almacenada en formatos no digitales, y su integración en el nuevo ecosistema digital.

4. Servicios de contenido. Provisión de servicios de documentación audiovisual para los programas, las noticias y los deportes de Antena 3 y para terceras empresas.

Este tipo de servicios, adoptados ya en mayor o menor medida por todas las televisiones, implican una transformación necesaria en los perfiles profesionales de los trabajadores de las televisiones donde se implementan así como la aparición de nuevos perfiles profesionales en las empresas que, como Accenture, prestan esos servicios.

Los nuevos perfiles emergentes y los perfiles transformados giran en torno a una serie de servicios que van desde la alimentación de los contenidos, tanto internos como externos, y su preservación hasta la gestión del material almacenado, pasando por su clasificación, indexación, catalogación y digitalización y la provisión de la documentación audiovisual a los profesionales de la cadena de televisión (al Grupo en el caso de Antena 3), así como a terceros.

Los entornos tapeless o totalmente digitalizados implican la autocatalogación de los contenidos y el trabajo siguiendo un esquema de autoservicio y autobúsqueda por parte de los/as redactores/as y los/as editores-montadores/as. Al disponer de un repositorio completo, organizado y digital de los contenidos, que facilita la labor interna de los/as profesionales, estos/as necesitan de un adecuado reciclaje profesional.

¿En qué otros aspectos crees que afectan estos nuevos sistemas de gestión de contenidos a los/as profesionales del sector audiovisual? ¿Qué competencias nuevas deberán tener los/as profesionales que trabajen con este tipo de sistemas? ¿Qué nuevos perfiles demandarán las empresas que den este tipo de servicios?

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Nuevos perfiles profesionales para la prestación de servicios comerciales en tv conectada

La web de Panorama Audiovisual publica un artículo sobre el acuerdo de las bases para la prestación de servicios comerciales en tv conectada entre la industria audiovisual española.

Según publica Panorama Audiovisual, un año después de que la industria audiovisual española alcanzara el consenso sobre el estándar de televisión híbrida apostando por el estándar HbbTV, el Ministerio de Industria, Energía y Turismo ha publicado en su página web dedicada a la Televisión Digital un nuevo documento que recoge el consenso de la industria sobre las condiciones técnicas que deben tener los receptores y los servicios interactivos para garantizar que éstos funcionen correctamente en cualquier televisor. En términos prácticos, se han sentado las bases para que los radiodifusores y los fabricantes de electrónica manejen el mismo “lenguaje” para el impulso definitivo de la televisión conectada en España.

La principal ventaja del sistema HbbTV, que basa el desarrollo de aplicaciones en el estándar HTML, radica en que permite un desarrollo muy sencillo de los contenidos, pero, sobre todo, facilita la integración de la televisión tradicional con el consumo de programas a través de Internet. Los productos y servicios HbbTV proporcionarán al consumidor una experiencia de entretenimiento que sólo se permite con las tecnologías híbridas.

Pulsando una tecla del mando a distancia, el consumidor tendrá a su disposición todos los servicios de entretenimiento que los radiodifusores, proveedores de contenidos online y fabricantes pongan a su disposición: contenidos catch-up, video bajo demanda, juegos, publicidad interactiva, recomendaciones, votaciones, redes sociales, así como el enriquecimiento de la información de los programas en emisión y la posible incorporación de servicios adicionales de pago.

¿Cómo afectará este nuevo sistema a los profesionales del sector audiovisual? ¿Qué competencias nuevas deberán tener los profesionales que trabajen en el desarrollo de productos y servicios HbbTV? ¿Qué nuevos perfiles demandarán las empresas creadoras de productos y servicios HbbTV?

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